元代文学 第一章元代社会与文学 文学的发展往往与朝代的更替不同步。 元代文学与历史时代的元代并不完全重合。 文学史上所谓的元代文学,大致可以涵盖从蒙古王朝灭金统一中国北方(1234年)到朱元璋领导的起义军推翻元朝的时间。元舜逃离大都(1368年),历时约134年。 元代的历史相对较短,但元代文学在中国文学的发展中具有划时代的意义。 在这段文学史上,最明显的就是叙事文学(戏剧、小说)首次在文坛占据了主导地位。 作家与下层民众的联系更加密切,他们的文学创作赢得了更多的受众和读者,对社会产生了更广泛的影响。 同时,大众的接受也制约着文学创作,推动着作家审美观念的变化。 元朝是我国历史上第一个由少数民族统治者建立的统一政权。 这个王朝在文学方面有以下特点:一是民族压迫和文化融合。 作为游牧民族,蒙古族对汉族地区的占领和统治显然具有民族掠夺的性质。 比如元军南下攻打宋朝。 官兵嗜血,大肆抢掠。 周莽是邱墟。”元末,民族对立情绪并未缓和,加上官员腐败,阶级压迫深厚,社会陷入剧烈动荡。贪官污吏、权贵对人民的压迫,很多作品都流露出愤怒、昂扬的情绪,这是一个火与血时代人民反抗精神的体现。

但正如马克思所说,野蛮的征服者本身总是被他们所征服的民族的更高文明所征服。 忽必烈以元为国号,取自《周易》中“大乾元”之意。 在族群冲突的同时,上至统治者,下至普通百姓,族群也在融合。 文化的融合极大地提高了少数民族的文明程度。 有些人受汉族文化影响,擅长汉语文学创作。 民族的混杂也在汉族文化固有的基础上注入了新的元素。 二是城市经济发展繁荣。 金元时期,战乱不断。 后来蒙古大军横扫江南,烧杀抢掠,经济遭受极大破坏。 元朝完成了南北统一,结束了晚唐以来的混乱,为经济的恢复和发展创造了条件。 元朝统治者也采取了一些有利于生产的措施。 在此基础上,宋末以来,我国城乡手工业和商业走上了繁荣之路。 由于土地的统一和交通的畅通,形成了空前规模的市场; 而且由于朝廷十分重视商业经营,采取了有别于传统的重农抑商的政策,“以功利诱天下”,商人的地位大大提高。 因此,“从某种意义上说,元代商业的发达程度超过了前代”。 与此相关的是,许多城市的规模正在日益扩大。 当时的大都既是政治文化中心,又是商业中心。 “世界上所有最稀有、最珍贵的东西都可以在这座城市找到。” 有多达四百五十万居民。 杭州,商贾云集,商铺繁华。 马可·波罗说:“这座城市的雄伟和美丽可以与世界上任何其他城市相媲美。

“此外,北方的真定、大同、汴梁、平阳;南方的扬州、镇江、上海、清远、福州、温州、广州等地都规模较大。随着大中城市的出现,公民阶层也不断扩大和成长,他们的思想影响到文学的各个方面,包括戏剧创作,其作用不可小觑。第三是思想圈子的积极松动。元朝建立,程朱理学的统治地位得到确立,朝廷设立官学,以《四书五经》为教科书,孔子也被封为“大成王,至圣文宣”。然而儒学的突出并不能掩盖影响力下降的趋势,因为元朝统治集团的上层来自不同的民族,他们在利用正统儒学巩固统治的同时,也尊重了元朝固有的宗教信仰。每个民族。 因此,佛教、道教,甚至伊斯兰教、基督教也在中原地区发展起来。 信仰的多样性削弱了儒学在群众中的普及程度。 影响。 随着程朱理学影响力的衰落,长期压在人们心头的封建礼教之石也松动了。 下层民众和青年男女日益蔑视礼教,违背封建礼教。 第四,文人的不幸经历。 元代,科举停止,儒生失去了升官的机会,地位下降。 当时有“八妓九儒十丐”之说(谢枋德《送方伯载回三山序》:“以儒为上者者,今日之儒。)此言不准确。但儒生被忽视却是不争的事实,他们中有相当一部分人不再依附于政权,或隐居春林,或流连市井,他们的性格相对比较平庸。独立,他们的意识形态立即改变。

尤其是一些“书法天才”,与城市阶层联系密切,其价值取向和审美情趣甚至与科举读书的儒生不同。 失去事业的知识分子,或为了生计,或为了发泄愤怒,大批涌入构兰瓦什,引起文坛轰动。 儒家学者在文坛上的运气并不好。 换句话说,知识分子地位的下降激发了他们的创作热情。 这也是杂剧发展的一个重要因素。 元代文学包括戏剧和诗歌两部分。 其中戏曲取得了突出的成绩,成为元代文学的代表文体。 此外,元代(当时称“说”)小说也有很大发展,为明清小说的繁荣奠定了基础。 我们将其留给下文。 我们先来说说歌剧。 第二章 元代戏曲概述 一、概述 元代时期,我国的戏剧艺术日趋成熟。 戏剧包括杂剧和南戏,其剧本创作的成就代表了当时文学的最高水平。 我国戏剧的起源和形成经历了漫长的历史时期。 从先秦歌舞,到汉魏戏曲(如焦都),到隋唐戏曲(如《头头》《大面》《踏妖娘》《从军》(P328-329)),到了宋代杂剧、金代戏曲,表演元素日趋完善。 金末元初,文坛受到唐代变文、说唱等叙事体裁的渗透和启发。 它找到了适合表演故事的载体,并将其与舞蹈、说唱、歌剧、科普等表演元素融为一体。 一体,发展成戏剧。 由于宋金对峙、南北隔绝,出现了杂剧和南戏两种类型。 各有其表现特点,并分别在南方和北方达到成熟。

元代创作了大量的文字。 据统计,现有杂剧剧本有530多种,南剧有210多种。 不幸的是,其中大部分已经丢失。 至于当时潜心剧本创作的作家有哪些,现在已经无法准确统计了。 据钟思成的《鲁鬼卜》和《徐鲁鬼卜》记载,有姓名的人有220余人,“无名者不如记载”,所以大概有不少遗漏。 从现有剧本来看,元杂剧的题材包括爱情婚姻、历史、公案、英雄、仙道等,涉及的层面极其广泛。 许多剧本塑造了个性鲜明的人物形象,揭露了现实生活中封建制度的丑恶,歌颂了受迫害者的反抗精神。 剧作家们展现了他们独特的艺术风格和激情的笔墨。 揭示了元代人物丰富多彩的生活和复杂微妙的精神世界。 元代时期,戏曲演出频繁,吸引了大量观众。 城内有勾轨,内有木制舞台,舞台上方有钟楼般的“圣塔”,舞台周围有观众席。 需要注意的是,观众进入钩吧需要支付“两百块钱”,这说明戏剧表演已经变成了商业活动。 在勾栏中,还有所谓的“对胜”,与后来的对台戏类似。 显然,市场竞争也进入了文化领域。 在农村地区,戏剧是在舞台和剧院上演的。 山西农村至今还保留着许多元代戏台遗址,由此可见当时戏曲表演的盛况。 城乡演出活跃,自然涌现出不少从业者。 许多演员各有所长,技艺高超,文化修养高。 朱连秀、赛连秀、燕山秀、天天秀、梁元秀等演员一时名声大噪。 他们与剧作家密切合作创作戏剧。 为其繁荣做出了贡献。

2、几个相关概念: 1、元曲:实际上包括元杂剧和元散曲。 杂剧属于戏曲艺术,而散曲则是宋词之后出现的一种新的诗体。 元杂剧:它是在继承宋代杂剧和金元本艺术滋养的基础上,吸收宫腔、唱腔和北方民间歌舞元素而形成的综合性戏曲艺术。 元杂剧的出现是我国的传统戏曲艺术。 3、元散曲,已发展到成熟阶段,是元代流行的一种新诗体,盛行于元代。 分为小灵和桃树两种。 《晓令》是一首独立的音乐作品; 将两首或三首同一宫腔、曲调和谐、可以连接的小令串在一起,形成带国歌,这也是小令的一种。 组曲又称三套,是指将同一宫腔中的两首或两首以上的乐曲连在一起,构成一套完整的组曲。 散曲是元代最重要的诗体。 4、南戏:指宋元时期流行于我国南方,以南戏演唱的一种戏曲艺术。 俗称戏曲、南戏。 因其起源于浙江温州、永嘉地区,故又称温州杂剧。 或永嘉戏。 5、诸宫调:是中国文学史上第一个采用多种宫廷曲调演唱的长篇说唱风格。 其表演形式为一人边说边唱,以歌唱为主。 由于唱腔部分是与多种宫腔曲调配合演唱,所以被称为“诸宫调”。 它始于北宋,盛于宋金元,逐渐被戏剧、传说所取代。 第三章元代杂剧: 1、体系:元代杂剧有完整、严格的结构体系。 首先,“四折一楔”是元曲最常见的结构形式。 每个文字由四折组成,有时还加一个“字”。 所谓“子”相当于现在的“行为”,四折就是始、始、始。 有四个阶段:发展、高潮和结束。

有时为了交代情节或贯穿线索,常在全剧开头或曲折之间加入一段独立小剧,称为楔子。 第一次转折之前的称为开场楔形,每次转折之间的称为过场楔形。 楔子的本义是把一小块木头楔入木器榫接处,以填补缝隙。 在元剧中,起到密接或连接过去与未来的作用。 40折的书格式也不是一成不变的,比如《赵氏孤儿》50折、《秋千》60折、《西厢记》5本书21折,还有吴昌龄的《西游记》6本书24折。 另外,在剧本的开头或结尾,都有“整题”,即用两句或四句来表明情节概要,并确定剧本的名称。 比如,《窦娥冤》的标题就改成了两句话:“恪守正直正义之法,感受感动世界的窦娥冤”。 其次,在音乐曲调上,采用了北剧对联的形式。 全剧共四部分,每部分采用一个组曲,共四个组曲。 每个组曲通常由同一曲子的多首曲子组成。 金元时期流行的宫曲有十二首:仙禄宫、南禄宫、中禄宫、湟中宫、正宫。 第三,元杂剧是一人主唱,每个剧本只有一个角色(行当)的演唱旋律。 主唱的角色是郑模或郑。 正末的主唱叫莫本,正旦的主唱叫丹本。 2、元杂剧时期:大致可分为两个时期。 早期为元世祖至元年间(1264年)至元成宗元真、大德年间(1300年)。 这是元杂剧的黄金时代。 据钟思成《实录》《鬼书》记载,这一时期有剧作家56人,作品337部。 他们的活动中心是当时的都城大都,大部分是大都或者外地的北方人。 南方人几乎没有,所以又称大都。 作家团体。

著名的有韩庆、王实甫、白朴、马致远等。后期是指大德至元末这段时期,是元杂剧由盛逐渐衰落的时期。 据《鲁归波》记载,有作家51人,作品78种。 当时他们的活动中心逐渐南移至临安(《晋行》第四章、关汉卿一。简介关汉卿是元代戏剧界最杰出的代表之一。中国戏曲史上的洋人,户籍属于太医院,但没有查到他行医的记录。金河死时还是个少年,入行时大概已年近半百岁。元代(1271年),元、大德年间,他活跃于戏剧创作界,与众多作家、演员交往,有时甚至“名声大噪”,参加演出,成为全国著名的梨园领袖。他曾南下杭州,写下《杭州风光》组曲,其中有“元初附国,宋氏失旧华邑”句。可见,在元代,南宋灭亡,南北朝统一后,他还活着。 关汉卿作为封建时代的知识分子,熟读儒家经典,深受儒家思想的影响。 因此,他在戏剧中经常使用《易经》、《尚书》等经典的句子,但他生活在升官之路长期受阻的元代。 科举的废除,士人地位的下降,让他和这一代很多知识分子一样,陷入进无路、退无可退的境地。 不愿意接受尴尬的局面。 与一些郁闷的儒生相比,关汉卿在困境中更能调整自己的心态。 他生性开朗、善解人意。 他抛开了学者的高贵,转而拥有宽广的胸怀,“妓女虽好,他也不会拒绝”。 ,并与当时的主要演员有联系。

在他的《南陆一枝花》中,他自称“我是一个蒸不熟、煮不透、打不炒的人,声音如铜豌豆”。 来钩,三魂归阴间,七魂迷失在黑暗中; 天哪,我暂时就不走烟花路了。”这既是对封建价值观的挑战,也是对他傲慢、固执、幽默、睿智性格的表白。因为关汉卿面对下层社会,四处漂泊。他在市场中,受到源源不断、交融的民俗文化的滋养,因此他创作戏剧、散曲,并能在作品中使用民间白话和三教九流的行话。关汉卿一生创作了67种戏剧,现存18种,分别是:《窦娥冤》、《鲁斋郎》、 《救风尘》、《望江亭》、《蝴蝶梦》、《金线池》、《谢天祥》、《翡翠》

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