什么是“现实精神”? 于慧老师在《终极写实——元代工笔画》一文中首次提出这一术语,后来学者王震在元代肖像画研究中也引用了这一术语。 对于余辉先生在文章中提出的“现实精神”,实际上并没有具体的分析或解释,但作者在字里行间将其分析为一种对表现对象的现实表达的自发追求。 通过阅读和分析,在笔者的文章中,通过对元代宫廷肖像画逐渐深入的研究和大量资料的收集,拓展了写实精神的含义:在元代宫廷肖像画特点的背景下,时代,中国宫廷肖像画自发地、主动地充分表达人物外貌和精神内涵的一种绘画审美追求。

在明确了写实精神的含义后,笔者将在本章中对元代宫廷肖像画“写实精神”的诸多自然形成因素一一进行探讨,这将有助于丰富对元代宫廷肖像画“写实精神”的理解。元代宫廷肖像画的“写实精神”,从而以历史的眼光、科学的态度来欣赏和研究元代宫廷肖像画。

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唐宋绘画写实机制的发展与继承

在时代的特殊环境下,即使统治者是少数民族,前朝的文化仍然会以其他方式生存下来,从而形成新的发展。 在战火纷飞的十三世纪,被征服的人民利用自己的文明,开始了自己对这个新世界的反抗和斗争。

具体到绘画艺术上,中原文化对草原文化的征服是如何体现的? 这时候就需要关注唐宋的写实风格了。 在本文中,作者重点关注现实机制。 将唐宋绘画的特点描述为“写实”,这是学术界一致认可的观点。 唐宋时期是历史上现实主义充分发展的时期。 他渗透多种绘画类型,从人物到花鸟,无一例外,并在宋徽宗时期达到写实主义的顶峰。

元代是蒙古统治时期,大部分都在北京。 在此之前,蒙古人长期没有固定的居住地。 他们经常四处搬家,以选择合适的居住环境。 这是典型的游牧民族。 也许是因为保存不便或者文化落后,

元代之前,蒙古人没有任何记载表明他们有绘制宫廷肖像的制度。 在元朝统治者缺乏文化和历史的背景下,不仅有“教化”的作用,而且被后人铭记的愿望也更加强烈。 因此,继承了唐宋画宫廷肖像的机制后,自然就成为了统治阶级的政治需要。 为了让后人欣赏之物能够记住,就要求它“形神兼备”。 因此,宫廷画家仍然保持着对于氏风格的追求,并在前人的基础上提高了于氏的技艺。

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除了统治者的政治需要之外,还有不容忽视的群众力量。 唐代出现了一个新的社会阶层:市民阶层。 他们无法欣赏那些“得意忘形”的新晋文人的笔墨文人画。 虽然统治者提倡现实主义,但群众的接受能力也成为推动现实主义的一大因素。 元代基于自身文化落后的现状,以及公民阶层庞大、各阶层人士云集的情况,能够受到大众欢迎的肖像画自然继承了现实主义的风格。唐宋时期。 审美需求。

铁骑部落务实、质朴的民族本性

蒙古人掌权后,民族一体化的大势逐渐开始,但与生俱来的民族性却得以在新的土壤中生根发芽。 “大元”一词是查宏德老师简洁概括的时代文化精神。 首先,它不仅代表了疆域的广阔,更展现了蒙古人民博大纯朴的开放心态。 也正是因为如此,他们才能够包容地接受。 来自世界各地的人才和先进科学技术。

从风土人情和饮食上来说,草原盛产牛羊。 蒙古族自然喜欢吃牛羊肉。 烹饪方法也比较原始、简单。 他们通常用煮或烤等简单的方法来制作熟食。 在服装方面,实用性也被视为第一要求。 冬天,皮帽搭配外套,夏天,帽子搭配薄衫。 这些在元代宫廷肖像画中都可以看到。 富有民族特色的风俗习惯贯穿于生活的方方面面。 统治阶级的务实本性不仅体现在政治和生活中,也对艺术产生斑驳的影响。

在客观世界科学技术水平高度发达的中世纪,阿拉伯人在科学研究方面取得了非常显着的成就。 当时,许多阿拉伯人、波斯人、中亚人来到中国居住,为元朝包容世界各地的文化提供了丰富的资源。 奇异的资源。 在中外交往最密切的几十年里,不仅实现了文化的融合,而且促进了元代天文学、数学、医学的快速发展。 天文学方面,天文学家扎马兹丁被忽必烈召见中国。 他在北京建立了天文台,并在七中制作了观测天文、地理的仪器。

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随着蒙古西征,大量士兵在征战中受伤,对药品的需求也随之增加。 定都后,每年各地使节都以神药进贡。 帝国医院下还设立了阿拉伯人经营的医院和制药局。 还有军事成就。 如今,成吉思汗博物馆中仍藏有多种先进武器。 中国国家博物馆古代中国单元的元代展区更像是一场世界科学博览会,涵盖了各种新潮流。 展示:医学针灸真人模型穴位图、天文探测器等让人目不暇接。 可以说,元朝走在了世界科学技术发展的前列。

元代统治阶级以艺术性与实用性相结合的理念为创作主题。 这一主题不仅体现在宫廷肖像画中,也体现在界画上。 对于肖像画和界画,统治者给予了最大的支持。 随着科学技术和政治需要的迅速发展,元代界画得到了发达的科学环境的滋养。

与周边地区交流密切的异国文化

随着元代海上、陆上丝绸之路的开辟和四通八达的驿站的设立,世界各地的文化在这里与各具特色的外来文化在这里相遇、碰撞。

世纪末的文艺复兴也在意大利悄然开始。 意大利高度繁荣的商业发展也促使马可波罗穿越欧亚大陆,到中国寻找商机。 开放的环境和元朝皇帝对外国使节的包容,都促进了双方的文化交流。 。

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13世纪,中国大量吸收了阿拉伯文化。 其他学者在许多研究中都曾简要提及过。 然而,笔者在对阿拉伯艺术史的研究中发现,其对元代的影响主要体现在两个方面:艺术创作的特点和宗教观念。 在建筑方面,蒙古族走出了可移动的蒙古包,开始聘请外国工匠建造华丽、装饰精美的宫殿。 元代画刊中记载了许多这样的事件。 历史上,中国传统肖像画中皇帝的形象被神化,以彰显皇帝的神圣性。 然而,此时神化的政治需要已经不能满足统治阶级的要求了。 因此,在思想上,蒙古人民并不神化帝王肖像,而是使其客观写实。

笔者在参观成吉思汗博物馆时发现,馆内有很多吸收了周边地区文化的文物。 说明外来文化已成为元朝文化的一部分。

因此,当其他地区不同的审美追求和文化观念与中国传统肖像画理念的诉求相遇时,元代宫廷肖像画自然而然地增添了新的审美内涵,融入了更多的元素。

元代社会玄学、相术日趋成熟

中国传统肖像画不同于西方古典肖像画,因为它结合了面相学的相关知识,形成了中国肖像画独特的人文内涵。 作为中国传统文化的一部分,元代面相的发展也因不同的文化背景而注入了写实精神的新内涵。 早在宋代就有关于肖像画家牟古的记载,直接表示善于相相可以辅助画家更好地描绘肖像。

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古代相术包括人类对未知世界的推测,以及长期经验总结出来的经验。 其中有的不一定有科学道理,但却总结了一定时期内人类对事物认知和反思的智慧结晶。 将古代肖像画与面相相结合,成功斩断了成为复印机的良性手段,使其成为不同于西方肖像画的具有中国艺术特色的肖像画。 相反,会招致程式化、千篇一律的批评。

因此,元代在充分认识传统肖像画的缺点和优点后,批判了肖像画的选择性发展和继承。 因此,就会有反思性的创新和进步,这是整个社会的需要。 相貌学主要侧重于研究人的面孔和面部特征。 元代宫廷肖像画受到古代相貌的影响。 自然地,在绘画过程中,实现了从整体身体到强调五官的转变。 与时俱进的玄学、相术也促进了宫廷肖像画“写实精神”的发展。

结论

在不同历史环境下滋养的中国宫廷肖像画,各自闪耀着不同时代精神的光辉。 每个阶段的文物都是值得后人借鉴和学习的典范。 元代宫廷肖像画在继承中国传统肖像画“天人合一”思想的前提下,还坚持弘扬其蒙古民族内涵,包容各种艺术文化,形成了追求“天人合一”的艺术。 “写实精神”作为宫廷肖像画的内涵。 表现形式。

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